Friday, November 16, 2012
El blog de Hilda Sotelo: Verde primario.
El blog de Hilda Sotelo: Verde primario.: Qué dice el verde en mi vida. Cuando era niña me encantaba participar en los festivales de mi escuela. Apenas tenía cinco años cuando out...
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Thursday, July 12, 2012
La joven habla. #Yosoy132. Ciudad Juárez
Eva Ix Chel
Son dos temas sobre el Movimiento #yosoy132 los que llaman particularmente la atención, el liderazgo y la democratización de los medios. La vocera 132 en Ciudad Juárez ha expresado su definición sobre líder, dice ¨primero tenemos que rendir cuentas a nosotros mismos luego a la asamblea y si este movimiento insiste en que se nombre un líder yo me retiro. ¨Los que reiteran eso me dan miedo¨. Fin de la cita.
No estoy enterada hasta qué punto los coordinadores activistas ya conocidos en esta frontera han insistido en definir una figura única para yosoy132, pero sus propuestas distan del manifiesto original que dice, ¨la representación del movimiento depende de las personas que se sumen a esta causa¨. Fin de la cita.
Fueron 132 los que arrancaron el despertar mexicano, sería ilógico regresar a los tiempo de mártires, héroes que oficializan la historia y villanos sin derecho de réplica. Los jóvenes han dado muestras de su civilidad, solemnidad, claridad y pacifísmo. Dentro de su mundo ampliamente informado debemos aceptar que ellos no forman parte ni de los ninis ni de la generación perdida, mucho menos de la sociedad teledirigida de Sartori, ellos han saltado de los videos juegos, la tv, los consultorios psiquiátricos, el desánimo, la apatía a proponer, leer, comprender los conceptos e internalizarlos. Emplean los recursos locales disponibles para accionar. Son almas decididas a transformar una nación habiendo sido ellos mismos transformados al sufrir en carne propia la ciudad plagada de impunidad, corrupción, injusticia y líderes de tintes neonazis. Han trazado otra realidad en las redes sociales, la cátedra, los espacios públicos y las calles. Hablan de la democratización de los medios con el fin de garantizar información transparente plural e imparcial cuyo propósito es desarrollar el pensamiento crítico, terminar con el duopolio televisivo y hacer del acceso a internet un derecho constitucional efectivo en los términos que establece el Artíulo 1o de Nuestra Carta Magna. Ven en internet una herramienta potencial para la comunicación menos lineal y la exposición de información que ya en el presente es útil. Tal es el caso de la propuesta de tesis de Eva Ix Chel, vocera local del movimiento, estudiante del último semestre de Psicología quien emplea las redes sociales como instrumento de observación y medición en el planteamiento de sus hipótesis. Sea entonces el yosoy132 número de pensamiento mágico, cabalístico encaminado hacia la liberación si Ud así desea creerlo. Combinando ideales, instrucción, desarrollo espiritual, activismo, creatividad, siendo congruentes de dicho y hecho, con 132 estamos siendo partícipes y testigos de la consciencia expandida, los sincronismos, sin afanes protagónicos ni llamaradas de petate.
Minutos antes de la entrevista.
Liderazgo y medios #yosoy132, Ciudad Juárez.
-Hola, te quiero entrevistar para el canal Kochitta Rokó de YouTube.
-Sí, está bien. Nos vemos en el Parque Central frente a la prepa. A las 4.
-¿Dónde será la siguiente asamblea?
-Frente al Monumento de Vasconcelos.
Los elementos antes mencionados dicen suficiente para darme cuenta del clarísimo sincronismo. Soy maestra de preparatoria, y he seguido la obra de Vasconcelos desde mis años universitarios.
Llegué a la cita pasadas las 4pm, mi perrita Aura me acompañó. Ya frente a la preparatoria nos esperaba la vocera del Movimiento Yosoy132 Ciudad Juárez y uno de los coordinadores de seguridad. Antes de la entrevista platicamos de tema diversos, acaparaban nuestra atención, líderazgo, poder, y formas de organización. Inicié la plática narrando las penurias de Aura, una perrita callejera que había sufrido de maltrato la cual recién adopté.
-Esta perrita era de la calle, es tímida y has sido severamente maltratada. No ladra.
-Ah debieron haberle inhibido el ladrido con un aparato que emite descargas, lo venden en Walmart a 30 dlls.
-No puede ser, es horrible, el maltrato se sofistica cada día más.
-Sí, la tortura. Es una pena que grupos en nuestra sociedad desarrollen gustos por la violencia, eso debe perecer.
-Miren, yo pienso que poco a poco se van formando dos ciudades en el mismo territorio, una que es destructiva, corrupta, violenta, y otra que vive en paz, e inteligencia proponiendo mejoras. Tal vez llegue el día que unos y otro nos perdamos de vista, es decir, no nos topemos más. O problemente en las otras ciudades sólo habitarán espectros y no humanos, todo es posible en la mente mágica, es cuestión de activarla y saber que está ahí, ver las realidades paralelas.
Inmediatamente después pensaba en el sueño más reciente, una joven del movimiento radicada en el DF, preocupada se había mudado debido a amenazas.
A la par el coordinador de seguridad narraba la anécdota de un alguien en el DF en similar situación.
En unos cuantos minutos los dos jóvenes y yo hablabamos sin tantas palabras, de acuerdo sin debate, sólo exponiendo ideas cuyas respuestas o preguntas eran emitidas en simultáneo. Ha sido muy agradeble convivir con dos miembros de 132, tomando en cuenta que #Yosoy132, también.
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Tuesday, August 16, 2011
Monday, May 10, 2010
Praise for Jelly Roll
I feel it is a rarity for poets to allow themselves to play linguistically with their poems, or maybe just play in general. So many poets take themselves and their work so seriously, somehow along the line their poems become a monotonous, intelligent whine. This is not, in any way, the case for Kevin Young's Jelly Roll. The collection of poems dance from page to page with simple colloquial language, effortless rhymes and tight lines. Jazz and blues rings out of each stanza, inciting one to desire to sing the poem while reading aloud.
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Some reviewers of Jelly Roll have compared Young to the great Langston Hughes, while aesthetically their work doesn't seem to be alike, the musical prosody is much the same. The word choice, topics and internal rhymes of the poems are alive, youthful, sexy and exciting: "Gimme some fruit, baby/ Gimme some fru-uit/Something red/ & juicy I can sink/ these teeths into." Young's intelligence is seen in his ability to take language and break it down for the poems benefit, as poet he is not worried about what one may think of him, he cares about the music of the picture he is creating. He brings the sounds of the south alive with images and rhymes, " Who can stand/ spring? The weeping/ willows drooping/ The azaleas bright". This collection is a very important collection for young poets to read, to remember that though it may be 'easier' to take yourself seriously in your writing, it could be brilliant to break your language down and remember how to play.
The Wild Iris
In terms of who I am indebted to as a poet, Luise Gluck just recently made the list. Her book of poetry The Wild Iris is one of the most brilliant collections I have read in a long time. I will be honest, the fact that I am whole heartedly obsessed with gardening may play into it. It is a desire of mine to one day live on a self sustaining commune, family only please apply, and no secret that gardening appears in most of my poetry. After I read Wild Iris, I had one of those 'Why didn't I think of that!?" moments.
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The poems are in the voice of different flowers through out the garden, Gluck gives the flowers human thoughts that are explored through the flowers different attributes. In the poem The Wild Iris, the iris is a flower which blooms a part of the year, once it dies it's bulb lies dormant till the next blooming season, " Then it was over: that which you fear, being/ a soul and unable/ to speak, ending abruptly, the stiff earth/ bending a little." This flower lays underground, dormant while listening to life happen above it, as it is 'buried alive.' As Rilke explores death through angels and humans mortality, Gluck explores death through the rebirth of a flower. I am indebted to Gluck for letting my garden have a voice in my poetry, it is a conversation that will have life in my work. "Time to rest now; you have had/ enough excitement for the time being", the voice of the flowers is that of a wise sage, teaching humanity to be present and teaching poets to give the small things life.
Howl- To See With the Eyes of the Angels
In William Carlos Williams introduction to Allen Ginesbergs Howl he says, "Poets are damned by they are not blind, they see with the eyes of the angels. This poet [Ginsberg] sees through and all around the horrors he partakes of in the very intimate details of his poem. He avoids nothing but experiences it to the hilt." If Howl by Allen Ginsberg is anything, it is alive. It's language, prosody and choice of words make the poem, as the title suggest, howl out to the world demanding it's presence be known.
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"I'm with you in Rockland/ where we are great typewriters on the same dreadful typewriter." In the third section of howl, the poem becomes a loud chant. Begging for everything, specifically nothing and demanding understanding. The form of the entire poem is written as a rant, which many mistake for lack of attention to detail. However, the poem specifically breaks and rhymes, it has it's own form which was not developed within the first draft. This can be seen in compilations where Ginsberg's drafts are put back to back, he created the form to justify and blend with the content.
The poem is a complete commitment to detail, though the content is vast every idea introduced is specific and true; " who cut their wrists three times successfully unsuccess-/ fully, have up and were forced to open antique stores where they thought they were growings old and cried". The poem may be a howl, a rant, a cry for 'the best minds of a generation' but as an artist the poem reads a testament to the turmoil of artists in society. For the madness one must endure to give duende, life to creative works, for how an artist must go against the grain of the norm only to be called mad in order to give life to poems/sculptures/stage characters/novels/etc.
The mastery of Rainer Maria Rilke
"For there are moments when something new has entered into us, something unknown; our feelings grow mute in shy perplexity, and everything in us withdraws, a stillness comes, and the new which no one knows, stands in the midst of it and is silent." Rainer Maria Rilke said this to a 'young poet' in his eighth letter of Letters to a Young Poet. The irony and genius behind this statement, is that most young poets feel this way when they read their first translated version of Duino Elegies by Rilke.
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In the series of ten elegies that Rilke wrote in Castle Duino, he explored something unknown and extremely perplex: "to sing/ to the secret and wicked river-god of our blood!" To be completely honest, though it may hurt my scholarly pride, I cannot say I completely understand what the elegies are about, what they mean as a cohesive whole. This, however, is the magic of the elegies. The mystery of how they are strung together keeps me coming back over and over to revisit the elegies.
I have yet to find a poem that makes me question the finite abilities within humanity the elegies do, "In the fullest flower we know our withering;/ yet somewhere still the lions walk and in/ their proud prime know themselves invincible." The philosophical journey of the elegies is one that every writer should take; what is the purpose of humanity, why are humans the only animal who can reason and relate all the while being fully aware of death? These ideas are only brought to life through images and musical prosody in Duino Elegies, which makes Rilke's poetry beyond brilliant.
Saturday, April 24, 2010
Tuesday; An Art Project
Post under
tuesday literary review
Tuesday; An Art Project is an independent literary journal that published biannually. Tuesday is very keen on letter pressing it artists’ works on to individual note cards. Tuesday accepts submissions of poetry, art and photography. As far as aesthetics are concerned the editors only ask for “your favorite poems. What else could we ask for?” Reading through the journal Tuesday is varied in the type of poems they take, there is no one type of poem that they take. Some of the poetry is experimental, others are prose, free verse, ekphrastic, etc. As far as submission guidelines are concerned Tuesday requires the following: 5 unpublished poems, in most cases no longer that 70 lines, must be submitted as a word document or RTF with name and poems (alechugapoems.doc) with a footer on each page with name and contact information. The link to submit is submit@tuesdayjournal.org or if you wish to contact them by mail:
Tuesday; An Art Project
P.O. Box 1074
Arlington, MA 02474
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Tuesday; An Art Project
P.O. Box 1074
Arlington, MA 02474
Wednesday, April 21, 2010
Hechizo seco, de Kevin Young
The Dry Spell, en inglés, lo encuentras abajo)
Por Margarita Ruiz-Soto
Cuando no perteneces a un país, a una cultura, a una región, tu lectura de piezas poéticas como The Dry Spell, de Kevin Young exige proyectar sobre el texto los límites de tu propia historia (Tu propia ignorancia podrían decir algunos). Kevin Young (1970, Lincoln, Nebraska) se conoce como poeta del Blues y muchos de sus poemas reposan en la horma acústica de esta tradición.
La poeta Lucille Clifton dijo “El talento que tiene Young para narrar y entender la música inherente a la tradición oral de la lengua recrea para nosotros una historia íntima, tan poderosa como auténtica y norteamericana” (La traducción es nuestra; el texto fue tomado de www.poets.org)
EL poder cultural y familiar de la comida; la textura del clima estacional y el ritual del vestir al compás de los vientos locales y personales; el hábito amoroso de los cuerpos. El ciclo primigenio de regar y ser regada; la mirada del tercero, el poeta que atisba, que se deleita en la cadencia de los días, y se comprende en la tradición de sus mayores. (Allá el Blues; aquí sus abuelos).
Una voz narrativa en tercera persona, interpelada por el yo del poeta (“so can I”, tercera línea en la tercera estrofa) que se diluye en la palabra del abuelo. Tres estrofas; tres sucesos; tres presencias. Podríamos decir entonces que es un poema trinitario. Cielo y Tierra se bisquejan, de cuya unión provienen la semilla y la prole humana. Linaje, fluir de una historia que se continúa.
Volvemos al inicio: Young inscribe el jadear de sus versos en la corriente de celebración de la tradición a la pertenece. Y para lograrlo es abismalmente actual. Su lírica en Jelly Roll : A Blues (2003) es la evidencia. Actualidad que escapa a mi comprensión, su literalidad anglosajona desborda mi parco bilingüismo. Por ello les deseo con la mejor de las lecturas, aquella limpia de mi palabrear.
Abril 20 de 2010
Margarita Flora Ruiz-Soto
El Paso, Texas.
The Dry Spell
by Kevin Young
Waking early
with the warming house
my grandmother knew what to do
taking care not to wake
Da Da she cooked up a storm
in darkness adding silent spices
and hot sauce
to stay cool. She ate later, alone
after the children had been gathered
and made to eat
her red eggs. Da Da rose
late, long after
the roosters had crowed
his name, clearing
an ashy throat
pulling on long
wooly underwear
to make him sweat
even more. The fields have gone
long enough without water
he liked to say, so can I
and when he returned
pounds heavier
from those thirsty fields
he was even cooler
losing each soaked
woolen skin
to the floor, dropping
naked rain in his
wife’s earthen arms.
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